Archive for the ‘Cine’ Category

The great Gatsby : LEONARDO DI CAPRIO Misterioso, romántico y solitario

Sábado, mayo 11th, 2013

El próximo viernes llega a carteleras locales “El gran Gatsby” de Baz Luhrmann

El País digital

El actor interpreta al misterioso, romántico y solitario Gatsby. Foto: Warner Bros. Picture

“Creo que todos podemos identificarnos con el soñador que hay en Gatsby”, asegura Leo DiCaprio. “Todos nos emocionamos por la perspectiva de alguien que tiene tanta ambición“.

DiCaprio sabe de lo que está hablando. Además de su apostura, su encanto y su talento histriónico de talla mundial, se necesita más que algo de ambición para llegar a donde está. Tres veces nominado al Oscar, es también una de las estrellas cinematográficas más populares y una presencia frecuente en las listas de los mejores actores de Hollywood. Sentado en el legendario Plaza Hotel de Nueva York para una entrevista matutina, DiCaprio tiene un figura imponente en un traje azul perfectamente planchado y una camisa azul cielo parcialmente desabotonada. Su pelo es de un negro reluciente, sus ojos son de una seriedad de muerte y a sus 38 años muestra algunas arrugas en el ceño.

“Cuando empecé no tenía buena ropa”, recuerda DiCaprio, que empezó a actuar de niño. “El pelo no se me veía bien. Sentía que Hollywood no era mi lugar, pues ahí todos son perfectos. Eso siempre me impulsó. Me hizo querer esforzarme más“.

DiCaprio está en el Plaza para hablar de otro que también se esforzó, Jay Gatsby, el inolvidable personaje creado por F. Scott Fitzgerald y encarnado en la pantalla por Robert Redford en El gran Gatsby (1974) y, ahora, también por DiCaprio en la fastuosa versión de Baz Luhrmann, que se estrenó el viernes en Estados Unidos.

“Para mí, esto es el Shakespeare estadounidense”, señala DiCaprio sin amagues. “Es una de las novelas más célebres de todos los tiempos. Eso es emocionante… y amedrentador al mismo tiempo“.

El gran Gatsby de Luhrmann presenta a Tobey Maguire como Nick Carraway, el aspirante a escritor que deja su pueblo del Medio Oeste para irse a Nueva York en 1922. Con la esperanza de ser un gran novelista, es avasallado por los tumultuosos años veinte, esa era de moral relajada, reyes del contrabando de alcohol, rumbosas fiestas y acciones que subían como la espuma. Una época notable por la increíble riqueza de algunos y la abyecta pobreza de otros.

Sentimientos. Nick termina viviendo en Long Island y pasa las tardes mirando por la ventana al otro lado de la bahía, atraído por las fulgurantes luces de las extravagantes fiestas que ofrece Jay Gatsby (DiCaprio), un misterioso millonario que está enamorado de la prima de Nick, Daisy (Carey Mulligan), pese a que está casada con el aristocrático mujeriego Tom Buchanan (Joel Edgerton). Nick no tarda en quedar atrapado en la órbita de Gatsby, mirando impotente cómo éste, encantador y descuidado, se precipita hacia el desastre, arrastrando consigo a Daisy y a Tom.

En entrevista separada, Luhr-mann señaló que DiCaprio (que interpretó a Romeo en Romeo y Julieta -1996- de este director australiano) fue su primera opción para interpretar a uno de los personajes más misteriosos de la literatura estadounidense.

“A las dos de la mañana, en nuestro set en Australia, Tobey, Leo y yo nos sentábamos en una sala a darle vueltas y vueltas”, recuerda Luhrmann. “Parecíamos tiburones oliendo sangre en el agua, buscando ese detalle adicional que le diera más vida a Gatsby. Eso es lo que me gusta. Leo le busca cualquier entrada. Cualquier migaja, cualquier pista“.

Vínculos. “Creo que todos tienen alguna identificación con Gatsby como personaje”, asegura DiCaprio. “Es un personaje que se creó a sí mismo, de acuerdo con su propia imaginación y sus sueños. Gatsby era un joven pobre del Medio Oeste y creó su imagen como el Gran Gatsby. Es la clásica historia estadounidense. El sueño americano. Claro, amasó su fortuna en el bajo mundo, durante una época muy emocionante de la historia de Estados Unidos“.

En la actualidad, DiCaprio ve la relación de Gatsby con Daisy con ojos diferentes a como la vio de joven.

“¿Está enamorado de esa mujer o sólo de lo que ella representa?”, se pregunta el actor. “¿Es ella también solo un sueño?”

“Él levantó su castillo para atraerla”, continúa. “Una de mis escenas favoritas es cuando la tiene en los brazos. Tiene en los brazos a la mujer que ama pero está mirando hacia afuera. Sigue buscando aquello que lo complemente. Ése fue el Gatsby que me entusiasmó representar como actor”.

“Lo que es increíble de esta novela es que cada uno tiene su propia interpretación de quiénes son estos personajes”, agrega DiCaprio. “Por eso es muy difícil convertirla en una película. Cada uno siente que conoce realmente a estos personajes en un plano íntimo“.

Hombre vacío que se aferra a una reliquia o un espejismo

Leonardo DiCaprio admite que se sintió irresistiblemente atraído hacia el personaje de Jay Gatsby.

“Es un personaje sensacional para interpretar”, afirma el actor. “El tipo es la encarnación del sueño americano. Es cualquiera que se imagine que puede llegar a ser alguien en la vida”.

“El Gatsby que recuerdo haber leído a los 15 años en la secundaria es muy diferente del que leí como adulto”, continúa DiCaprio. “Recuerdo a ese romántico perdido que estaba enamorado de esa mujer. Amasó esa riqueza solo para sostener su mano“.

Ése no será el Gatsby que verán los espectadores en la nueva película, empero.

“Leer el libro de adulto fue aún más fascinante”, asegura DiCaprio. “La novela es muy matizada. En el centro, ahora para mí, está este hombre que es increíblemente vacío y que le busca cierto significado a la vida, y se apega a la reliquia que es Daisy”.

“Sí, ella es una reliquia”, reitera DiCaprio, entusiasmándose. “Es un espejismo“.

El concepto de Fitzgerald, de un hombre que a pesar de su riqueza está básicamente vacío, fascinó al actor.

“Me impresionó la tristeza que hay en él”, explica. “Es un hombre que se aferra a una imagen y eso causa su perdición”. Han pasado 88 años desde que el libro salió a la venta en librerías, pero DiCaprio piensa que Gatsby es hoy tan relevante como siempre.

La complicidad de Leo DiCaprio y su colega Tobey Maguire

El director Luhrmann ha señalado que una clave de la viabilidad de El gran Gatsby fue el hecho de que Leo DiCaprio y Tobey Maguire son amigos desde hace mucho tiempo.

“Recuerdo el primer día de rodaje”, dice el director. “Todos estábamos muy nerviosos. Sentíamos que estábamos enfrentándonos a un fuerte reto y una enorme responsabilidad. En la primera escena que rodamos, Gatsby está con Nick, esperando a que llegue Daisy. Yo estaba haciendo una toma panorámica, grité `Acción` y les pedí a los actores que improvisaran”.

“Leonardo dijo: `¿Crees que las flores son adorables? ¿Crees que sean demasiadas?“`, continuó Luhrmann. “Tobey hizo una pausa y respondió: `Creo que eso es lo que quieres`”.

“Ese momento es uno de los más puros y conectados de la película”, asegura el director, “pues vino de la profundidad de una relación que existía desde antes“.

DiCaprio, por su parte, piensa que el corazón de la película está en la relación entre Nick y Gatsby.

“Fue increíblemente reconfortante tener a alguien a quien conozco desde hace veinte años, como Tobey Maguire”, afirma. “Siempre somos en extremo honestos uno con el otro. No sé si esta película se hubiera llevado a cabo de no haber tenido nosotros esa relación. Pero necesitamos esos pesos y contrapesos“.

A continuación, en la agenda de trabajo de DiCaprio vendrá The Wolf of Wall Street, película dirigida por Martin Scorsese.

Un viaje por el pequeño Uruguay

Martes, marzo 12th, 2013

Estreno. El viernes llega el film de Diego Fernández, con un sólido elenco e historia mínima

MATÍAS CASTRO

Diego Fernández Pujol se presentó cinco veces seguidas al mismo premio hasta lograr el puntapié inicial que le permitió filmar “Rincón de Darwin”. Hubo tenacidad y una coincidencia en la historia de este film que se estrena el viernes.

En el año 2004, Fernández, que hasta ese momento era reconocido por sus cortometrajes (Nico y Parker, Mandado hacer y Fábrica de enanos) se puso de novio. Su novia tenía familiares en Carmelo y fueron a visitarlos. Paseando por los alrededores, descubrió el Rincón de Darwin. “Me impresionó estar parado ahí, la perspectiva histórica de que Darwin estuvo ahí, que 500 años antes hubo un indio y que el lugar no va a cambiar tanto” cuenta. Poco después, en una casa de balneario, encontró un libro de Charles Darwin. Esa casualidad no pasó desapercibida y resolvió unir el sitio que había conocido y el libro con una vieja idea que tenía, para hacer una película sobre tres personajes que compartían un viaje.

Una parte importante de ese viaje termina este viernes, cuando se estrene la película. El resto es historia.

“Siempre me gustó mucho la historia, quería ser profesor de historia cuando adolescente” explicó ayer. “Creo que nos ayuda mucho a entender lo que pasa ahora y lo que nos va a pasar”. El comentario no tiene que ver solamente con Charles Darwin sino también con el proceso que siguen sus personajes en la película y lo que ellos mismos van descubriendo entre el principio y el final de la trama.

Es una road movie minimalista protagonizada por Carlos Frasca, Jorge Temponi y Jorge Esmoris, que respectivamente interpretan a un escribano, un joven que quiere vender una propiedad y el fletero que los lleva. Los personajes tienen mucho de gente que el director conoce, “son como inevitablemente uruguayos, pero no porque reflejen la uruguayés sino porque hablo de lo que conozco y entiendo”.

La primera vez que presentó su proyecto al premio Fona (el que la Intendencia otorga año a año y que ha posibilitado decenas de películas en casi dos décadas) fue en el año 2005. Lo perdió. Era el único fondo uruguayo al que en ese tiempo se podía acceder, así que siguió adelante. “Cada proyecto es un casamiento de años. Me gustaba y me sigue gustando, pero no tenía ganas de cargarlo y por eso me embarqué en esta otra historia” explica. Así continuó presentándose en cada llamado, reescribiendo, mirando más y más películas (Bajo el peso de la ley fue una de sus grandes referencias a la hora de pensar en las relaciones entre los protagonistas), hasta que cinco años más tarde ganó su Fona. “Por suerte fue el quinto año y no el tercero porque hubiera sido otra película y creo que logró madurez con todos esos años de trabajo. Y al ser una road movie es más difícil para un jurado que una película más convencional”.

En la última oportunidad en que se presentó hizo algunos ajustes al guión, pensando específicamente en el jurado. Entre otros cambios, eliminó la voz en off del narrador. Lo cierto es que el Fona fue el primer paso para el desarrollo de un proceso que se dio con agilidad ya que al año siguiente obtuvo dinero del premio Ibermedia y también consiguieron coproductores en Portugal.

El objetivo que tenía Fernández era filmar su guión con mínimas condiciones de comodidad para todo su equipo. En sus cortometrajes ya había pedido muchos favores pero a la hora de hacer el primer largometraje, quería que todos trabajasen en condiciones más o menos buenas.

“Me parece que a veces el cine más de autor puede tener más chances en los fondos” reconoce. “Es inevitable, pero no es que sea solo así. Igual ahora el panorama es algo más amplio, lo demuestra el cine que se está haciendo. Me parece que hay como un abanico. Y hay que reconocer que el cine de género ha sido el más flojo, es el que está más en pañales salvo casos como el de La Casa Muda, así como el cine de autor ha sido más reconocido en festivales”.

“Definitivamente hay un punto en que lo que se hace de cine es un reflejo de lo que somos” continúa. “Cuando uno escribe una historia, no me sale pensar cosas como que un auto salta por una rampa hasta un edificio. Ni se me pasa por la cabeza. Cuando el cine se desarrolle más van a empezar pasar esas cosas. La mayoría de las películas son como honestas en cuanto a ese planteo porque hablamos de cosas que podrían llegar a sucedernos. Capáz que hay mucha gente que espera que el cine uruguayo vaya más por ese lado. Igual no hay un cine, las películas son bastante diversas. Por un lado alabamos la virtud de ser sencillos y humildes y ¿vamos a hacer un cine de explosiones?”.

Historia de tres personajes y sus intérpretes

Originalmente la historia iba a ser contada por Gastón, el personaje de Jorge Temponi, cuyo pensamiento se iba a estar escuchando a lo largo de la película. Sin embargo, en una de las reescrituras, el director optó por eliminarla y buscar otros recursos para que el espectador entendiera qué sucedía con el personaje. Sin embargo, lo que no eliminó fue su idea de que Temponi debía interpretarlo, cosa que tenía resuelta desde el principio. “Por más que el personaje no tiene nada que ver con Temponi”, aclara y poco después aclara lo mismo sobre los otros dos. Como ya había trabajado con Temponi, ya lo podía imaginar. No ocurrió lo mismo con Frasca, quien apareció después de que obtuvieron algunos premios y comenzaron a buscar al actor ideal. El personaje de fletero, el de Jorge Esmoris, estaba un poco más resuelto… pero iba a ser para otro actor. Lo que ocurrió es que un mes antes del inicio del rodaje, cuando ya estaba todo bastante resuelto, el actor tuvo que cancelar su compromiso con la película. Diego Fernández se vio obligado a encontrar a otro profesional en poco tiempo, y así concluyó que Esmoris era una opción viable. Durante el período de ensayos reescribieron en parte algunos diálogos y características del personaje, a medida que Esmoris se iba metiendo en él. El problema es que no sabía manejar, así que tuvieron que darle lecciones rápidas de manejo y poner a su disposición un doble “de riesgo”.

Banda de sonido muy personal en una película de carretera

Si hay un elemento clave en esta película es la banda de sonido. Fue compuesta por Franny Glass, un cantautor en ascenso que ahora está de gira por Estados Unidos. La grabación se hizo en noviembre del año pasado, varios meses después del final del rodaje, y el resultado que se ve en el cine es muy interesante, con un aire a Hollywood y al mismo tiempo algo personal (entre otros, usaron varios instrumentos asiáticos).

El País Digital

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore William Joyce and Brandon Oldenburg

Sábado, febrero 23rd, 2013

The Animated Film

Inspired in equal measures, by Hurricane Katrina, Buster Keaton, The Wizard of Oz, and a love for books, “Morris Lessmore” is a story of people who devote their lives to books and books who return the favor. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore is a poignant, humorous allegory about the curative powers of story. Using a variety of techniques (miniatures, computer animation, 2D animation), award-winning author/illustrator William Joyce and Co-director Brandon Oldenburg present a hybrid style of animation that harkens back to silent films and M-G-M Technicolor musicals. “Morris Lessmore” is old-fashioned and cutting edge at the same time.

“Morris” was awarded the Oscar® for Best Animated Short Film in the 84th Academy Awards®.

A vida bela Émilien Vilas Boas Reis

Domingo, febrero 17th, 2013
16/02/2013
Domtotal.com

(Foto: Divulgação)
O filme Amor do diretor austríaco Michael Haneke é duro como a vida. Aqueles que não conhecem os filmes do diretor podem se surpreender com o título aparentemente romântico e os acontecimentos narrados. A obra, vencedora da Palma de Ouro em Cannes no ano passado, narra a história de dois idosos, Georges e Anne. Vivendo o cotidiano como ele é vivido, isto é, sem nada de extraordinário, o casal octogenário irá se deparar com acontecimentos que pouco a pouco mudarão as suas vidas.

Haneke possui uma impressionante cinematografia. Existem outros três filmes seus que podem ser considerados obras primas: Violência Gratuita, Caché e A Fita Branca. Violência Gratuita, rodado na Europa (1997), tem uma versão americana (2007) também filmada pelo diretor com Tim Roth e Naomi Watts. A história narra durante as suas quase duas horas a arbitrária violência psicológica e física perpetrada por dois jovens a uma família em uma casa de veraneio. É um dos filmes mais perturbadores já filmados. Haneke não faz qualquer concessão, e ainda escancara uma contundente crítica à violência em nossa sociedade violenta e consumidora de violência.

Caché (2005) é um filme excepcional. Rodado em Paris, a história diz respeito a uma família de um conhecido apresentador de programa que começa a receber horas de fitas de vídeo de sua casa. Esta incomum situação será usada como pretexto para que o diretor alemão se debruce sobre umas das questões mais espinhosas da Europa: a xenofobia.

A fita branca (2009), também ganhadora da Palma de Ouro em Cannes, é um estudo sobre a maldade humana e ilustra o possível início da mentalidade fascista em uma cidadezinha do interior da Alemanha.

Tendo como pressuposto suas obras sabemos que o diretor alemão tem uma visão dura sobre a vida. Podemos dizer até mesmo pessimista. Mesmo que seu novo filme, Amor, procure não escancarar estas características como ele faz em outros filmes, elas estão lá. Apesar de o tema principal ser o amor, Haneke levanta questões como “Pode-se fazer realmente tudo em nome do amor?”.

Um aspecto marcante da obra é o fato dos personagens serem bastante idosos. Em um mundo que prima pela excelência em saúde e aparência física, não deixa de ser interessante que o filme tenha como protagonistas figuras que fujam desse padrão atual de bem estar.

Mas talvez a grande mensagem da obra esteja associada a uma singela e triste cena. Num dado momento Anne pede a Georges que pegue alguns álbuns de fotografias da família. Passando lentamente as páginas Anne se vira para Georges e diz a seguinte frase: “A vida é bela”. O marido nada responde. Haneke expressa em seu filme que apesar da excrescência, da urina, do definhamento, da decrepitude a vida é bela. Triste, mas belo.


Émilien Vilas Boas Reis é graduado em Filosofia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Mestre e Doutor em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Professor de Filosofia do Direito e Metodologia de Pesquisa na Escola Superior Dom Helder Câmara.

Revista Cuadernos de Pedagogía Noviembre 2012

Miércoles, noviembre 21st, 2012

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