Archive for the ‘Taller de Fotografía’ Category
Revista de los Talleres ECA 2011(ciclo básico)
Jueves, noviembre 24th, 2011Conferencia de Majo Zubillaga: New Brighton Martin Parr
Domingo, julio 18th, 2010
Martin Parr
Nacido en Surrey, Reino Unido en 1952.
Estudia fotografía en el Manchester School of Arts como proyecto de graduación realizó una maqueta de una típica sala de estar inglesa con su papel de pared de flores, un hilo musical estridente y un olor a perfume barato. Desde este momento tan temprano ya muestra el que será su tema recurrente, su relación de cercanía y repugnancia de la clase media inglesa, su sentido del trabajo, de la familia y del humor, se comporta como un etnógrafo, por lo que ha sido muy criticado, pero sin perder la cercanía.
Parr toma sus primeras fotografías en 1983 en la costa de New Brighton, lugar de vacaciones de la clase media inglesa en declive tras tres años de gobierno de Margaret Tatcher. Dando de lado la tradición o más bien a costumbre de los últimos cincuenta años de fotografía costumbrista inglesa en blanco y negro, Parr ofrece imágenes saturadas de color, impactantes que no dan lugar a la idealización, tomadas con una cámara de formato medio con flash. Familias obesas, rosadas por al sol, niños bañándose junto a los desperdicios, arenas sucias, Parr no hace ninguna concesión, sus imágenes son crudas y brutalmente honestas con una sociedad que es la suya.
En 1986 publica estas fotografías en The Last Resort, el libro divide al público entre los que consideran su obra una intromisión cruel y elitista en el mundo del ocio de la gente sencilla y quienes le agradecen mostrar sin tapujos aquello en lo que la cultura inglesa se ha convertido.
A finales de los ochenta lleva a cabo varias series, siempre en relación con la idea del consumismo, especialmente alrededor de la idea de cómo se define la gente a través de lo que compra, en The Cost of Living trabaja con el director Nicholas Barker para documentarse sobre el gusto de los consumidores.
Con el tiempo y a través del contacto directo con la vida llega a desarrollar un estilo cercano al foto periodismo, el reconoce sus influencias de la fotografía en color americana del momento como el trabajo de Stephen Shore o William Eggleston.
Siendo ya uno de los fotógrafos británicos mas famosos y siempre en relación con el tema de la cultura de masas, empieza a centrarse en el turismo, en la manera de mirar de las culturas desarrolladas, en su indiferencia, homogenización, despersonalización, al contrario que el foto periodismo de todo el siglo XX siempre más concentrado en el Tercer Mundo, Parr se concentra en la miseria de las culturas supuestamente desarrolladas.
fuente
Su interés por la fotografía fue alentado desde niño por su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado.
Parr estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester de 1970 a 1973.
A principios de los ochenta, su trabajo reflejaba el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña, reflejando el deterioro social y los problemas de la clase trabajadora durante el gobierno de Margaret Thatcher.
Es miembro de la Agencia Magnum desde 1994.
En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales y director artístico invitado de los Rencontres D’Arles.
En 2006 recibe el premio Erich Salomon.
En 2008 recibe el premio PHotoEspaña Baume et Mercier
Su Obra
El sentido del humor es muy importante en la obra de Matin Parr. Para él, es el modo de salvarse del ridículo y la decadencia en nuestra vida diaria. La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido de la vida moderna es plasmada en trabajos como “Parejas aburridas” y “Sentido Común”.
Ha expuesto entre otros en los siguientes:
- 2002-2004 Photographic Works 1971-2000 – Barbican Art Gallery, London, UK; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Maison Européenne de la Photographie, París, France; Kunsthal, Rotterdam, Netherlands; National Museum of Photography, Copenhagen, Denmark; National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, UK; Deichtorhallen, Hamburg, Germany
- 1995-2004 Small World – Explorafoto, Salamanca, Spain; Photographic Festival, Skopelos, Greece; Chapelle de l’Ancien Carmel de Tarbes, France; Maison de la Culture d’Amiens, France; The Photographers’ Gallery, London, UK
- 2000 Autoportrait & Flowers – Galerie du Jour, París, France
- 2000 Think of England – Rocket Gallery, London, UK
- 1999 Food, Design for Living – Kevin Hall Gallery, Glasgow, UK
- 1999 Common Sense – Amsterdam Centrum voor Photography, Amsterdam, Netherlands; Australian Center for Photography, Paddington, Australia; Rocket gallery, London, UK; Glasgow Film and Video Workshop, Glasgow, UK; The Photography Gallery, Dublin, Ireland; Schaden.com, Köln, Germany; Galerie du Jour, París, France; Tetra Gallery House of Photography, Poprad, Slovakia
- 1998 Japanese Computers – Galerie du Jour, París, France
- 1995 Small World/From A to B – Centre National de la Photographie, París,France
- 1994 From A to B – 27 Welcome Break Service Stations, UK
- 1993 A Year in the Life of Chew Stoke – Village Hall, Bristol, UK
- 1993 Bored Couples – Galerie du Jour, París; subsequent tour
- 1993 Home and Abroad – Watershed Gallery, Bristol , UK
- 1992 Signs of the Times – Janet Borden, New York, USA
- 1989 The Cost of Living – Royal Photographic Society, Bath, UK
- 1987 Spending Time – Centre National de la Photographie, París, France
- 1986 The Point of Sale – Salford City Art Gallery, Manchester, UK
- 1986 The Last Resort – Serpentine Gallery, London, UK
- 1984 A Fair Day – Orchard Gallery, Derry, Northern Ireland
- 1982 Bad Weather – The Photographers’ Gallery, London, UK
- 1981 The Non-Conformist – Camerawork, London, UK
- 1976 Beauty Spots – Impressions Gallery, York, UK
- 1974 Home Sweet Home – Impressions Gallery, York, UK
- 1972 Butlins By the Sea – Impressions Gallery, York, UK
Colecciones
Su obra se encuentra en las siguientes colecciones:
- Alemania: Museo Folkwang, Essen – Sprengel Museum, Hanover
- Australia: Australian National Gallery, Canberra
- Dinamarca: Museum for Fotokunst, Odense
- Estados Unidos: Getty Museum, Malibu, CA — Seagram’s Collection, New York — San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco – George Eastman House, Rochester, NY — Museum of Modern Art, New York, New York – Philadelphia Museum of Art, Filadelfia
- Finlandia: Museum of Modern Art, Tempere — Union Bank of Finland, Helsinki
- Francia: Kodak – Paris Audiovisual, París – Bibliothèque Nationale, París
- Irlanda: Irish Arts Council, Dublín
- Japón: Yokohama Museum of Art — Tokyo Metropolitan Museum of Photography — Museum of Modern Art, Tokyo
- Países Bajos: Museo Stedelijk, Ámsterdam
- Reino Unido: Walker Art Gallery, Liverpool – British Council, Londres – Tate Modern, London — Arts Council of Great Britain – Victoria and Albert Museum, London — Calderdale Council, Halifa
Conferencia Majo Zubillaga William Klein New York
Domingo, julio 18th, 2010
William Klein biography
New York
William Klein was born in New York in 1928 into a family of poor jewish immigrants. His father’s clothing business had folded in the 1928 crash, although his extended family – mainly lawyers - was wealthy. Growing up in the ’30s Klein also experienced anti-semitism first-hand, both from students at school and on the street, he was a jewish boy in an irish neighborhood. he always felt alienated from mass culture. His friends remember him as a bright, sarcastic kid who liked art and the humanities. He adored the moma, museum of modern art, which was like a second home to him from age 12 on. And at the age of 14, three years ahead of his classmates, he enrolled at city college of new york to study sociology. At 18, he spent two years in the US army, stationed in germany and france as a radio operator, before completing his course.
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Paris
In 1948 he enrolled at the ‘sorbonne’ in paris. In 1949, Klein studied briefly with Ihote and Fernand Leger.
Leger encouraged his students to revolt and to reject conformity and bourgeois values, telling them that ateliers and galleries were obsolete and that they should go out and work on the streets. After marrying Jeanne Florin, he decided to remain in france and still lives and works in Paris. During the early 50s klein style was spare, abstract and architectural. The paintings from this period were deeply influenced by graphics, bauhaus, mondrian and max bill, which led Klein to try painting murals.
Milan
In 1952 Klein had two shows in Milan at the ‘piccolo teatro’ and at the ‘galleria il milione’ and began to
collaborate with the architect Angelo Mangiarotti, who commissioned murals on moveable panels that could be used as room dividers. In the same year, he started to collaboratewith the italian architecture magazine ‘domus’.
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Photography
As an artist using photography, he set out to re-invent the photographic document. His photos, often blurred or out of focus, his high-contrast prints (his negatives were often severely over-exposed), his use of high-grain film and wide angles shocked the established order of the photography world and he earned a reputation as an anti-photographer’s photographer. Inspired by moholy-nagy and kepes, he began to experiment with juxtaposing abstract painting and photography.
Alexander Liberman, painter and director of ‘vogue’ america met Klein at one of klein’s parisian sculpture shows and
was fascinated, both by his sculpture (kinetic light panels on photosensitive glass)and by the photographs Klein had recently begun to take. He invited klein to come to New York to discuss a job.
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Return to New York.
By 1954 he felt ready to return to new york for a visit and when Klein arrived, Liberman asked him what he would
really like to do. His answer was to photograph New York in a new way, a kind of photographic diary. As an american who had lived in europe for six years, he had become a hybrid – and new york to him was oddly foreign.
Liberman agreed, vogue would finance this as a possible feature, and Klein – who had never photographed fashion
before – was also, to his surprise, given a contract as a fashion photographer for the magazine.
Klein said: ‘I was a make believe ethnographer: treating new yorkers like an explorer would treat zulus -
searching for the rawest snapshot, the zero degree of photography.’ this book ‘new york’ – (‘life is good and good for you in new york…) was a scandal.. ’vogue’ was shocked by his view of the city – crude, aggressive and vulgar – and others saw it as photographically incompetent and he could not find a publisher in america.
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Photobooks
He took the work back to Paris and although the photographic establishment took a similar view, he managed to find a french publisher, editions Seuil, who believed in it and brought it out in 1956 (re-issued 1995). It was also published in Italy the same year. Klein’s book won the nadar prize. From 1960 to 1964, he produced three other books of photography:
‘Rome’ (1960), ‘Moscow’ (1964) and ‘Tokyo’ (1964); all are filled with raw, grainy, swirling yet stark images.
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Fashion Photography
From 1955 to 1965 Klein worked for Vogue. He preferred to photograph his models out in the street or on location.
he was not particularly interested in clothes or fashion, and used this opportunity to reasearch the picture making process by introducing new techniques to fashion photography, including the use of wide-angle and long-focus
lenses, long exposures combined with flash and multiple exposures -making fashion an area of innovation in photography.
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Film
From 1965 to the early 80s, he abandoned photography and primarily concentrated on film, making various documentaries: ’broadway by light’ (1958), ‘who are you polly maggoo?’ (1966), ’mr. freedom’, ‘muhammad ali the greatest’, ‘the little richard story’ (1979), ‘the messiah’(1999).
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Return to photography
Klein returned to still photography in the 1980s due to a renewed interest in his early work.his photographs of this period are characterized by his use of close-ups and wide angle lenses. During the 90s he continued to create mixed media works using painting and photography. He received the hasselblad prize and various retrospectives of his films were organized in new york and japan. he was awarded the agfa-bayer/hugo erfurt prize and created in & out of fashion, a mixed media project including drawings, photographs and film, which was published simultaneously with shows in london, Paris and New York. in 1997 he rephotographed New York and had shows in Barcellona and Paris. In 1999 he was awarded the ‘medal of the century’ by the royal photographic society’ in London. Currently he lives and works in Paris.
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Recent solo exhibitions
galleria carla sozzani, milan, italy 2000
scottish national gallery, edinburgh, scotland, 1999
fnac, paris, france 1999
grand manège, moscow, 1998
jane jackson gallery, atlanta, usa, 1998
pushkin museum, moscow, 1997
saint-gervais center, geneva, switzerland, 1997
caixa national foundation, madrid, spain, 1997
deichtor hallen, hamburg, germany, 1997
pouchkine museum, moscow, russia 1997
hamiltons gallery and british film institute, london, uk 1997
fondazione nazionale della fotografia, turin, italy 1997
Conferencia de Majo Zubillaga París de noche Brassaï 1930
Domingo, julio 18th, 2010
Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 – 1984), fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.
En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.
El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el seudónimo de “Brassaï”, que significa “de Brassó”. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado “El ojo de París” en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.
En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París.
Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.
En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.
Conferencia de Majo Zubillaga El ojo constructor: Eugène Atget
Domingo, julio 18th, 2010El viernes antes de las vacaciones de invierno, Majo Zubillaga presentó en su conferencia a cuatro fotógrafos, publicaremos una página de cada uno de ellos, a fin de que ustedes descubran la idea central de la conferencia de Majo.
Eugène Atge
Brassaï
William Klein
Martin Parr
Eugène Atget
El viejo París obra 1860- 1920
Corsets, boulevard de Strasbourg, 1912
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