Archive for the ‘Museos’ Category

Museo Nacional de Artes Visuales Rafael Barradas (1890-1929)

Viernes, mayo 3rd, 2013

Nace en Montevideo, el 4 de enero de 1890. Es hijo de padre y madre españoles. La actividad pictórica de su progenitor lo familiariza desde la infancia com el lenguaje plástico. No se le conoce un aprendizaje sistemático. Participa en las tertulias montevideanas con intelectuales como Frugoni, Florencio Sánchez, Lasplaces, entre otros; costumbre que continuará en España. Colabora desde muy joven en periódicos y revistas de Montevideo y Buenos Aires como ilustrador. En 1912 realiza una exposición de acuarelas junto a Guillermo Laborde y hacia fin de año realiza una exposición de caricaturas. En 1913 funda “El Monigote”, publicación satírica sobre el ambiente cultural. Ese mismo año viaja a Europa radicándose finalmente en España. Durante su estancia en Barcelona se vincula con Joaquín Torres García y exponen juntos en la Galería Dalmau. Frecuenta tertulias artísticas y conoce a poetas, críticos y artistas españoles vinculados a la vanguardia. Expone en Madrid en 1917 mientras realiza numerosos trabajos gráficos en Barcelona. Un año después lleva a cabo su primera muestra individual donde propone su concepción estética: el vibracionismo. Es recibido por el movimiento ultraísta como uno de sus más importantes representantes y colabora en numerosas revistas del movimiento. Hacia 1920 vive en Madrid, es contratado como dibujante para la “Biblioteca Estrella” ilustra ediciones numerosos clásicos. Trabaja desplegando una gran actividad como escenógrafo, figurinista y afichista para el Teatro del Arte. Organiza su propia tertulia en el café Oriente frecuentado por grandes exponentes culturales como Dalí, Buñuel, García Lorca. Colabora con Borges en la revista “Tableros”, es nombrado director artístico de la revista “Alfar”. En 1923 se traslada a la localidad de Luco de Jiloca, sus trabajos incursionan ahora en una búsqueda más realista e inicia su serie denominada por él como “Los Magníficos”, representando a personajes populares. Nuevamente en Madrid, en 1924, trabaja para la editorial Espasa Calpe y para la Revista de Occidente. Un año más tarde una serie de marinas y acuarelas son el testimonio de su pasaje por San Juan de Luz. Recibe el premio Grand Prix en la categoría teatro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Se muda a Hospitalet de Llobregat, Barcelona, donde realiza una serie de paisajes de la localidad y es frecuentado por intelectuales y artistas.
Ya enfermo retorna a Montevideo donde es homenajeado en el Teatro Solís. Muere el 12 de febrero de 1929.

Museo Nacional de Artes Visuales

Manuscritos del Mar Muerto están en internet gracias a Google

Martes, septiembre 27th, 2011

Redacción

BBC Mundo

Martes, 27 de septiembre de 2011
Manuscrito
El público tendrá acceso gratuito a imágenes de 1.200 megapixeles que se capturaron de cinco manuscritos.

Imágenes de ultra alta resolución de varios manuscritos del Mar Muerto ya están disponibles en internet, luego de que Google ayudara a digitalizar los textos ancestrales.

El gigante de las búsquedas prestó su experiencia en digitalización de documentos al Museo de Israel en Jerusalén.

Ahora el público tendrá acceso gratuito a imágenes de 1.200 megapixeles de cinco manuscritos, incluido el del Templo y el Gran Libro de Isaías.

Ardon Bar-Hama, un fotógrafo conocido de antigüedades, utilizó flashes especiales con una exposición de 1/4000 de segundo.

El tiempo de exposición -que es mucho más corto que con un flash convencional- fue diseñado para proteger a los manuscritos de cualquier daño.

Los Manuscritos del Mar Muerto fueron descubiertos entre 1947 y 1956 dentro de 11 cuevas a lo largo de la costa del Mar Muerto, al este de Jerusalén.

Disponibles en línea

Los documentos contienen las copias más antiguas de algunos textos bíblicos y muchos escritos relativos a la vida secular, en el primero y segundo siglo.

Estaban escritos generalmente en papiro o pergamino y en muchos casos sólo quedan pequeños fragmentos.

Los textos disponibles para su visualización en línea son:

  • El Manuscrito del Templo que presenta los planes para la construcción y operación del Templo. Escrito en delgadas pieles de animales.
  • El Manuscrito de la Guerra: uno de los primeros rollos hallados que describe el apocalipsis, específicamente el día en que el arcángel Miguel lidera a los “Hijos de la Luz” en contra de los “Hijos de la Oscuridad”.
  • El Libro de las Reglas de la Comunidad: también conocido como el manual de la disciplina, el libro es una guía completa para la “comunidad” -cuya identidad sigue siendo incierta- aunque se cree que es la secta judía de los esenios.
  • El Gran Libro de Isaías: el mejor conservado de todos los manuscritos de la Biblia, que contiene una versión hebrea.
  • El Libro de Habacuc: interpreta los primeros dos capítulos.

Otros proyectos

Está no es la primera vez que Google colabora en la digitalización de documentos históricos, lo ha hecho en proyectos como el clic Art Project que reúne las versiones en alta resolución de pinturas en galerías de todo el mundo.

También creó los recorridos del  Museo de Prado en España en recorridos de Google Earth y los documentos digitalizados a partir del Museo de la Historia del Holocausto Yad Vashem.

Sin embargo, la empresa ha tenido dificultades en su proyecto de escanear todos los libros del mundo. Tuvo que pagar US$125 millones para resolver una demanda por infracción de derechos de autor por el Gremio de Autores, con sede en EE.UU.

Y recientemente, un grupo de escritores de Reino Unido, Australia y Canadá inició una acción legal en contra de cinco universidades de EE.UU. que habían estado compilando una biblioteca en línea con textos escaneados por Google.

Las llamadas “obras huérfanas” no pueden ser digitalizadas porque no hay forma de ubicar a sus autores.

Tecnicatura en Museología

Lunes, agosto 8th, 2011

mnav.gub.uy

La puesta en marcha de esta tecnicatura que acrecienta la oferta educativa de la FHCE, es resultado de un convenio de la Universidad con los ministerios de Educación y Cultura, de Turismo y Deporte y la Intendencia Municipal de Montevideo, entidades que cofinancian la carrera.

La Tecnicatura comenzará sus cursos en setiembre de este año. Las inscripciones para la primera generación se realizarán del 15 al 26 de agosto.

En el país se cuenta con aproximadamente 150 museos (nacionales, departamentales, locales, institucionales), pero se carece de ámbitos específicos de formación del personal técnico para las tareas que el funcionamiento de los museos exige, lo que ha sido suplido por prácticas no siempre ajustadas a los criterios imperantes en la materia que han sido objeto de definición académica y promoción internacional.

Esta carencia ha inhibido, asimismo, la renovación de muchos de los museos existentes, apegados a modalidades de funcionamiento y organización del público y, en particular, de los jóvenes, todo lo que ha redundado en un anquilosamiento pernicioso y en la subutilización de las potencialidades que corresponden a los acervos custodiados.

El conjunto de disciplinas implicado en el desarrollo de las actividades museísticas y en la formación de técnicos en museología, está presente en su mayor parte en la estructura académica de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, por lo que la implementación de la carrera en su seno, permitirá orientar hacia formaciones esencialmente prácticas una masa crítica consistente.

La puesta en marcha de la Carrera habilitará un espacio de formación para buena parte del personal idóneo, pero sin formación curricular, que hoy revista en diversos museos; de tal forma, la Universidad de la República estará atendiendo a un mejoramiento de la calidad de las instituciones existentes, a partir de la satisfacción de una demanda no desdeñable. Sin perjuicio de ese universo potencial de interesados en la oferta curricular de la carrera, la misma resultará un canal provechoso para jóvenes que ingresan a la Universidad o para estudiantes universitarios que deseen reorientar sus opciones formativas.

PERFIL DEL EGRESADO

Los egresados de la tecnicatura, en base a una formación teórico-práctica, estarán altamente capacitados para desempeñarse en distintas áreas de trabajo en el ámbito museístico. Contarán con una fuerte formación en museología, así como en aquellos aspectos disciplinares y temáticos que fortalezcan su competencia técnico-profesional.

Complementariamente, y según el perfil elegido, contarán con saberes provenientes de disciplinas claves en el nacimiento y desarrollo de los museos.

Plan de estudios

Silvia Tabakam: Objetos mostrados, la visita escolar al museo

Martes, junio 21st, 2011

Haga doble clic en la contratapa para leerla cómodamente

Vanguardia del arte uruguayo de los años 20

Sábado, octubre 16th, 2010

Planistas. Una exposición del Museo Zorrilla reúne las obras de grandes maestros

PEDRO DA CRUZ

La muestra “Planismo: renovación pictórica y energía creativa” reúne obras de un estilo que fue expresión de las ideas de vanguardia generadas en el ámbito del Círculo de Bellas Artes.

La nueva exposición presentada en el Museo Zorrilla, con curaduría de Alicia Haber y apoyo de la Fundación Itaú, tiene un carácter íntimo, tanto por el tamaño de la sala, como por el acotado número de obras de pequeño y mediano formato. Un hecho destacable es que las obras, cerca de una docena de óleos pintados sobre tela o cartón, provienen de colecciones privadas, por lo que la presente es una oportunidad única para que estas obras puedan ser apreciadas por el público.

El denominador común de las obras es el estilo, el denominado planismo, caracterizado por un tratamiento plano de los colores (sin marcados efectos de volumen), una paleta luminosa dominada más por matices que por colores primarios, y una perspectiva sólo insinuada, lo que lleva a que los motivos parecen encontrarse prácticamente en un mismo plano.

Los artistas representados en la exposición son Carmelo de Arzadun, Domingo Bazzurro, Miguel Benzo, Andrés Etchebarne Bidart, María Rosa de Ferrari, Guillermo Laborde, Melchor Méndez Magariños, César A. Pesce Castro y Alfredo Sollazzo. Obras de dos planistas reconocidos como Petrona Viera y José Cuneo (su pintura anterior a la serie de las lunas y los ranchos) no se incluyeron debido a que anteriormente han sido mostradas en exposiciones individuales en el Museo Zorrilla.

El más reconocido de los artistas representados es Carmelo de Arzadun, que realizó obras planistas antes de comenzar la etapa en que motivos de la costa uruguaya fueron su tema principal. Son mostradas tres obras de Carmelo De Arzadun: dos de pequeño formato, en las que la composición de los paisajes urbanos está basada en franjas de color horizontales, sólo interrumpidas por la verticalidad de algunos árboles.

De Laborde y Bazzurro, ambos profesores durante muchos años en el Círculo de Bellas Artes, se muestran un retrato de mujer sin título de 1916 y Cantera en chacra de La Paz (sin fecha) respectivamente. En esta última, las manchas de color, sin dibujo previo, evocan la naturaleza sin atarse al naturalismo.

En algunas de las obras mostradas las características del planismo muestran ciertas diferencias en el grado de figuración. Mientras que la pequeña pintura sin título de Miguel Benzo es un paisaje de costa muy cercano a la no figuración, Lavanderas de Méndez Magariños y la obra sin título de de Ferrari se ubican en el otro extremo de la escala, con grupos de figuras humanas al aire libre cuyo tratamiento es más realista.

Los motivos de los restantes trabajos son paisajes, tanto de costa como urbanos. El Palacio Legislativo de Sollazzo muestra el edificio como un gran volumen blanco que se destaca del entorno de casas bajas. De los tres paisajes de Etchebarne Bidart, el de mayor formato muestra un entorno suburbano de fábricas, mientras que Puente de Carmelo de Pesce Castro está dominado por un puente de hierro que se impone frente a una hilera de casas bajas.

Un movimiento estético nacido en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bellas Artes fue fundado en 1905 por el pintor Carlos María Herrera, que fue docente y director de la institución hasta su fallecimiento en 1914. En una siguiente etapa, algunos de los principales docentes del Círculo fueron Guillermo Laborde (maestro de Petrona Viera), Domingo Bazzurro y Vicente Puig.

El planismo, que se impuso en el Círculo, tuvo sus raíces en el arte de colores planos de Paul Gauguin y otros de sus contemporáneos, corriente que fue conocida por los artistas, entre ellos varios uruguayos, que viajaban a estudiar a Europa con ayuda de becas estatales. Entre los numerosos artistas que estuvieron vinculados y estudiaron durante distintas épocas en el Círculo, que sería el centro de la vanguardia artística de los años 20 y 30, se contaron (además de los ya nombrados De Arzadun, Etchebarne Bidart y Pesce Castro) Gilberto Bellini, Norberto Berdía, Carlos Alberto Castellanos, José Cuneo, Bernabé Michelena, y Carlos Prevosti, entre muchos otros.

Fuente: El País Digital